Designer-Update: Dänischer Stil neu interpretiert

„Ich hatte nie die Absicht, Schmuck mit einer skandinavischen Ästhetik zu entwerfen, aber da liegen nun mal meine Wurzeln, deshalb fließt es immer wieder mit ein. Einer meiner Vorfahren aus dem 16. Jahrhundert war der Astronom Tycho Brahe, der die Kassiopeia entdeckte. Während ich mich mehr mit ihm beschäftigte, begann der Himmel eine immer größer werdende Faszination auf mich auszuüben. Der Himmel über Dänemark hat seine ganz eigene Farbpalette mit außergewöhnlichen Blau- und Grautönen, die es nirgendwo sonst auf der Welt gibt. Diese klaren Farben sind es, die meine Arbeit maßgeblich beeinflussen und ihr eine gewisse Simplizität geben. Ich habe schon als kleines Mädchen gerne mit den Händen gearbeitet. Die Arbeit als Schmuckdesignerin ist die perfekte Mischung aus Fashion, Kunst und Handwerk. Ich lasse mich von Dingen inspirieren, die mir gefallen. Das kann ein Kunstwerk sein, das Meer… Meine Frühjahr/Sommer-Kollektion 2020 ist eine Hommage an Venedig. Die Stadt bedeutet mir sehr viel. Ich liebe die zitronenförmigen, mit Süßwasserperlen besetzten „Venezia“-Ohrringe, sie erinnern mich an warme Sommer in Italien. Ich verwende auch Murano-Glas – wir arbeiten mit einigen der letzten Glasbläser der Region zusammen. Es ist schön zu sehen, wie unterschiedlich Frauen meinen Schmuck stylen. Ich möchte Teil ihres Alltags sein, sie sollen sich in ihrer Haut wohlfühlen, selbstbewusst und elegant auftreten können. Meiner Meinung nach sollte man seinen Schmuck jeden Tag und nicht nur zu besonderen Anlässen tragen. Ich kombiniere gerne ein schlichtes T-Shirt mit diamantenen Ohrringen oder einer Perlenkette.“

„Ich wollte bereits mit 12 Jahren Modedesignerin werden. Ich hatte gerade ein Praktikum an der Danish Design School absolviert und war völlig fasziniert von der Erfahrung. Niemand konnte mich mehr davon abbringen. Mein Traum war es, mein eigenes Label in Kopenhagen zu gründen, mit einer feminineren Interpretation skandinavischen Stils. Dänemark ist bekannt für zeitlose Architektur, Möbel und Handwerkskunst – ich wollte etwas Ähnliches für Mode schaffen. Designs, die Frauen jeden Tag tragen, aber auch an ihre Töchter weitergeben können. Meine Kleider sehen edel aus, aber sie sollen auch getragen werden. Und sie lassen den nötigen Raum, damit auch die Persönlichkeit der Trägerin zum Ausdruck kommen kann. Ich mag die Vorstellung von einem floralen Ballkleid zu schlichten Sneakers.

Meine Inspiration ändert sich nicht jede Saison. Vom allerersten Tag an hatte ich eine klare Vorstellung davon, wofür meine Marke stehen sollte. Mir liegt etwas daran, eine Community und ein Universum um mein Label herum zu schaffen, und das verfolge ich mit jeder neuen Kollektion. Vor der Gründung meines Labels habe ich mit John Galliano in Paris gearbeitet, daher rührt wohl auch mein Sinn für Romantik. Er hat mir beigebracht, dass man Dinge immer noch verbessern und voranbringen kann. Es war ein unglaubliches Gefühl, als die Models bei meiner ersten Show auf der Copenhagen Fashion Week in meinen eigenen Designs über den Laufsteg liefen. Das hat mich gelehrt, dass man mit harter Arbeit alles erreichen kann.“